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本文摘要:图像图(国画)尹沧海自然之美在艺术上不能通过科学合理的逻辑推理获得,自然有大美不言,在中国哲人心中宇宙自然是混沌有秩序的不存在,混沌不存在于道的无差异形状,秩序是器的不同形状万物负阴抱阳,呼吸和平。

图像图(国画)尹沧海自然之美在艺术上不能通过科学合理的逻辑推理获得,自然有大美不言,在中国哲人心中宇宙自然是混沌有秩序的不存在,混沌不存在于道的无差异形状,秩序是器的不同形状万物负阴抱阳,呼吸和平。自然事物有一二三等秩序的不同,秩序的不同最后回到道的不存在方式,道不存在混乱,秩序的不同回到和,回到人和自然的不存在。自然界各种事物的性质差异使所有明确的事物无视、矛盾、统一,自然界不存在超越某种人和自然秩序的情况。

只强调自然事物的分别性,对立就不会恶化,混乱和人与自然秩序不会消失。因此,万物五色五音的非常丰富差异必须回到混沌的道。由差异对立性带来的斗争和无序是继续的,所谓浮风不终,暴雨不整天是矛盾激化的斗争状态的暂时性,最后回到和的秩序。

人类的科学知识对沙漠的宇宙自然相比,依然有限,意味着暴露了自然的角落。艺术家仔细观察和叙述了自然的内部动力。

在某种程度上,他们对自然神秘的力量充满了惊讶,对自然人和自然秩序的美感动。艺术家的脆弱性被感受到同时来自悲伤和善良的人类本能。范曾先生说:每当我走到临远,直视天宇的大小,俯视品种,我总是对万物生灵产生无限的同情心。

也许只有当我陶醉在这种接近喧嚣和羞辱的境界时,我才更像大自然的真实、智慧和美丽的本性。艺术家对自然的注意是用诗人的眼睛看东西,眼中的东西被视为自然的东西,登山满山,看海满海,可以说是尽了创作者的感情。因此,艺术家的胸次学养、天性人品要求他在观察自然之美时理解的厚度。在中国画的创作中,创作前的合理认识过程往往不会成为创作过程中的障碍。

在这样的障碍下,无视笔墨的画面,有时只剩下我们想描绘的物象的表象秩序。确实让我们感动,从客观物象中抽象化的精神稍微消失了一点,这种稍微消失了一点的精神的实现,在创作中经常表现出高度的心情,充分发挥依赖的即时性,在这里心灵在更广阔的艺术空间中传达出个人的气质和理性的溶解和权利和意志,人的心也在品尝创作过程的同时,追求非常丰富。

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范曾分析过器进入道的抽象过程,即接近物象,南北形。破障的过程是庄子所谓的坐忘。

借孔子的嘴,庄周说:……回来说:你敢问心斋吗?仲尼说:如果是一志的话,就不听耳朵,听心,听心,听心。听起来止于耳朵,心止于八字。生气生气的人,也有空虚的人。唯道集虚,元神也者,心斋也。

……仲尼蹴然说:什么是座忘?掉下身体,贬低聪明,看起来像大街。掉下身体贬低聪明心斋我失去了我的意境是坐着忘记,坐着忘记避免个人的气味是美丽的心情活动,坐着忘记是所谓的忘记,忘记的基础可能是科学知识。否则,感觉特性就不能充分发挥,不能降低到美的心情高度。

坐忘的历史是美观的历史,是书画艺术(特别是中国画山水画)的素描和创作过程寻求正式成立的主要依据。超越心斋和坐忘的历史,一是消除世俗的欲望,使心无力,精神方面寻求权利。

海德格尔说:以美的态度看东西,心情越有权利,之后就越能享受美。第二,当心与物相连时,心不会对物进行知识活动,从而减少科学知识活动带来的所谓识别,从心中摆脱烦恼,从追求科学知识中获得和平。

强调我之间的主体理解,即美丽的观点。与花相比,在创作过程中,感受到它的人与自然和美感的同时,不以合理的概念进行分析。

因为这样的评论总有一天与处于审美状态的创作过程无关,只有在美丽的观点下描绘,才能得到离形闻的境界,这种境界的获得不会破坏自然花的本性。这个历史不是分解性、概念性的科学知识活动,而是明确的理解活动。在这种创作状态下表现出的艺术精神,虽然表现出自己的个性,但由于需要往返物像的本质,反映了自然的秩序,传达了艺术的秩序。这在佛家说梵蒂冈我一样,在道家说体道一体。

关于这种创作状态,史料上也经常记述。庄子的解衣般魄力,张先生的外师炼,中得心源,已经是书画家的口头禅,书画家必须控制心灵,保存胸部,手具熟练的技术可以遗失机巧,意冥化,得心应手。一个画家,他们敏感的感觉是在千万次的实践中,千万次的心、眼、手应该磨练的前提下,逐渐得到的。

这种创作状态可以称为美丽的观察。书画家对自然理论和科学知识的控制适当于绘画过程。例如,画一幅以花为主题的意图,了解花的背部、花的生长规律和树枝的交叉秩序。

当然,有了这些理论的理解,我们可以画一幅画。最重要的是,我们在绘画时的状态,也就是说,我们可以忘记和从形状上知道的过程,然后我们可以无用。这个过程当然要在创作中体验,离开明确的创作体验,忘记书画创作的座位,离开形式闻等,之后不会掉进玄谈。

有时候,当我们从梦中醒来时,或者我们不小心看到窗外的阳光隔着窗纱,斜射在光柱上的微尘,或者墙上的光斑和裂缝,有时候自然不会想起许多类似的图形。在想象力的抵抗下,图像不会在我们面前生存,想象力不会对眼前的图像进行主观变动,这都是非常简单神秘的。

一些西方绘画大师的原稿,奇怪的是他们类似于速写的原稿,很多时候都清楚地告诉我们艺术家如何以他敏感的感觉对待人们憧憬的东西,从而发现人们潜意识中的共同东西。明代画家王履说:景观造物,微不足道,但能排除旧习惯,意大利的工匠天出。

有天出之妙,或者不为各家田埂束缚。实际上,中国书画家(特别是写意画家)改写了心灵、轻微的感情、焦点和物体的交流、轻微观念的神采。在特定的创作状态下,几个简洁的线条组看起来有独立国家的审美意义。面对一朵花,如果你想描述它并不费力,但是如果你用瞬间的感觉捕捉到包含在花中的内涵,你必须有一种普通人无法比拟的感觉。

由于中国书画的特殊性,良好的书画作品的出现往往与自己的审美经验密切相关,最后能否精确检验的依据是能否与大家共享或引起共鸣,即在完全相同的文化文化基础和文化影响下需要进行特定审美鉴别的人们的回应我们不能主张平时的人也有基本的艺术感觉能力。这是天地大德表现人类审美基因。


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